第十九屆北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)臨近收官，但精彩不斷：莫扎特、馬勒、德沃夏克、柴可夫斯基……一位位音樂(lè)巨匠緩步走來(lái)；《唐·璜》以浸沒(méi)的方式貼近觀眾、手機(jī)微信成為傳遞鳥叫和完成現(xiàn)場(chǎng)演奏的利器……經(jīng)典與創(chuàng)新相融相合，給觀眾帶來(lái)了無(wú)盡的聽覺(jué)震撼與精神享受。

　　歌劇可以這么聽這么看

　　歌劇依舊扮演著重要的角色，但與以往不同的是，本屆音樂(lè)節(jié)除了為觀眾帶來(lái)像本杰明·布里頓《仲夏夜之夢(mèng)》這樣全新的劇目外，浸沒(méi)式環(huán)境歌劇《唐·璜》、3D情境歌劇《湮滅》的出現(xiàn)則令人大開眼界，銳意創(chuàng)新，不斷探索，北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)多年來(lái)的藝術(shù)理念又一次得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。

　　細(xì)心的觀眾不難發(fā)現(xiàn)，以瓦格納、施特勞斯為代表的德國(guó)浪漫主義歌劇一直是北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)歌劇舞臺(tái)上的主軸，但近年來(lái)音樂(lè)節(jié)把焦點(diǎn)更多地對(duì)準(zhǔn)了20世紀(jì)現(xiàn)代主義歌劇，并推出英國(guó)作曲家本杰明·布里頓的作品，在《諾亞的洪水》《彼得·格賴姆斯》之后，完整舞臺(tái)版的《仲夏夜之夢(mèng)》也進(jìn)入了觀眾的視野。

　　不僅如此，除了一如既往推介新劇目外，凝聚了最前沿舞臺(tái)視覺(jué)技術(shù)的新銳歌劇，也首次出現(xiàn)在了今年音樂(lè)節(jié)的舞臺(tái)上。浸沒(méi)式環(huán)境歌劇《唐·璜》、3D迷你歌劇《湮滅》的上演，中國(guó)觀眾的歌劇欣賞體驗(yàn)悄然間發(fā)生了一場(chǎng)革命性突破。

　　在演出開始前，誰(shuí)都不知道“浸沒(méi)式”、“3D歌劇”到底是什么？這種顛覆了傳統(tǒng)歌劇演出形態(tài)的新形式究竟會(huì)產(chǎn)生怎樣的欣賞體驗(yàn)，遠(yuǎn)離傳統(tǒng)的劇院舞臺(tái)，歌劇是否還是歌?。繋е@樣的疑問(wèn)，觀眾走進(jìn)了三里屯這個(gè)北京最時(shí)尚的商業(yè)中心，而當(dāng)演出結(jié)束后，人們忽然意識(shí)到，原來(lái)歌劇可以這樣聽。

　　就像北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)藝術(shù)總監(jiān)余隆所說(shuō)的：“古典音樂(lè)藝術(shù)伴隨著人類文明、藝術(shù)與思想的進(jìn)步不斷演進(jìn)，從來(lái)沒(méi)有像今天這樣遭遇到新技術(shù)、新媒體、新審美趣味的沖擊，所以用全新的姿態(tài)賦予傳統(tǒng)藝術(shù)鮮活的生命力，是我們每一個(gè)音樂(lè)藝術(shù)家的使命。”可以說(shuō)，正是在歷史上最前衛(wèi)，最包容，最具當(dāng)代氣息的一屆音樂(lè)節(jié)期間，北京觀眾領(lǐng)略到了歌劇藝術(shù)在21世紀(jì)舞臺(tái)的無(wú)限可能性。

　　19年45部歌劇、62場(chǎng)演出、26次中國(guó)首演、2次亞洲首演、1次世界首演，這是北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)至今所交出的歌劇成績(jī)單，如果說(shuō)客觀的數(shù)據(jù)還不足以描述音樂(lè)節(jié)歌劇成就的話，觀眾的切身感受或許更能折射出這份成績(jī)。當(dāng)布里頓的歌劇《仲夏夜之夢(mèng)》又一次填補(bǔ)了國(guó)內(nèi)歌劇舞臺(tái)的劇目空白時(shí)，音樂(lè)節(jié)的忠實(shí)觀眾們對(duì)于“中國(guó)首演”已經(jīng)不再感到新奇，因?yàn)槊磕?ldquo;一劇一首演”早就成為了北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)歌劇舞臺(tái)的慣例和常態(tài)。